柳一川
李可染先生曾言“慢写留韵，静画生情”,这句话与胥远香的创作状态颇为契合。她待人温和，处事淡然，谦和自持，内心却有着一份柔韧与坚守，静静守护本心的一方天地。向善是她本心流露，淡然是其心性使然。没有张扬之态，守己如初。这份心境，也化作笔下的从容尽数流淌于她的创作之中。一直以来，她保持着不徐不疾的创作节奏，没有废寝忘食的焦灼，也没有刻意追求产量的浮躁，每一笔都透着她对生活的热爱，对艺术的虔诚，将日常的细腻感悟与东方的清雅诗意，一笔一画静静织入亚麻布的肌理；于笔触的慢与静里，晕染出独有的情致与韵味。
在胥远香的作品中，女性特质并非刻意标榜的标签，而是如油彩肌理般自然融入画面的呼吸感——从题材选择到情绪表达，她以女性视角为“写意”注入了独有的柔软与细腻。无论是早期反映童年生活记忆的《荷系列》，还是对生灵趣味表达的《猫系列》，再到体现当代女性生活状态的《花开自在系列》，继而到表现精神栖居的《山水系列》，东方意蕴和女性视角始终是贯穿她各时期作品的内核。对胥远香而言，油画不是“复刻现实”的工具，而是“转述诗意”的语言。她挣脱了具象写实的桎梏，以笔触为笔、肌理为纸，在亚麻布上复刻着东方美学的质感：时而如“急雨”般奔放的笔触，对应着文人画“逸笔草草”的随性；时而“粗粝如金石”“柔和若秋水”的肌理，暗合了山水皴法的层次变化；就连色彩的“雅灰素白”与“明艳绚烂”的交织，也延续着传统美学“雅俗相生”的意境，更藏着女性视角下对情绪节奏的敏感捕捉。
胥远香避开了宏大叙事的厚重，转向女性更熟悉的“日常场域”:如《花开自在系列》拥猫而坐的画面里，织物的纹理、茶杯的弧度、猫咪松弛的姿态，都是女性对“松弛生活”的细微捕捉；室内场景中的花卉、提包、沙发纹样，则是将个人生活的细碎诗意，转化为写意的视觉符号。这种选择，是女性艺术家对“私人化精神空间”的建构：在日常的烟火气里，找到属于自己的“精神栖居地”——正如女性往往在生活细节中感知世界，胥远香也在这些轻量题材里，完成了东方写意与个人生活的联结。
而在《深山晚来秋》《碧水微澜》等山水系列作品中，山水意象中的楼阁、街巷，不是宏大的“山河叙事”,而是将楼阁、行人缩作细腻的符号，让画面的留白里漫出“烟火气的空灵”;这既是东方“逸气”的当代表达，也是女性对“自由松弛生活”的隐秘向往——她以写意的笔法，把个人的、女性的日常心绪，织进了传统美学的精神脉络里。这份以“写意”为魂的精神栖居藏着女性创作者独有的温柔观照，是胥远香以女性视角对“气韵生动”的诠释：不是山水的大气磅礴，而是日常里的情绪气韵；不是文人的孤高清逸，而是女性的温柔舒展。这种细腻的质感表达让她的作品在精神性之外，多了一层属于女性的“烟火气温度”。胥远香的创作跳出了“技巧拼接”的框架——她不是让“西方”与“东方”并列，而是让油彩成为“东方精神的容器”,让女性的感知成为容器里的温度，这是“中西融合”在她作品中的个性表达。
作为80后女性艺术家，胥远香既不刻意强调“女性身份”的标签，也不回避性别带来的感知特质：她以油彩为笔，书写的既是东方美学的当代注脚，也是女性对“精神空间”的建构。最终，她的画布上，没有“西方”与“东方”的边界，也没有“创作”与“生活”的割裂：油彩是她的语言，写意是她的灵魂，女性的细腻则是她的呼吸，三者共生出的，是传统与现代、东方与西方、个人与美学交织的诗意空间——这是属于胥远香的，独一份的精神栖居地。
二十余载的艺术实践，胥远香以她的画布证明：真正的精神栖居，不必远离人间烟火，反而能在日常的细微处生根发芽，在柔软的观照中舒展生长，她笔下的精神栖居，不仅是艺术的修行，更是岁月沉淀下的温柔馈赠，一如初见时那份纯粹的热爱，在时光里愈发醇厚绵长。
（文中插图均系画家胥远香作品）
（本文作者系岳阳市美术家协会副主席）
艺术家胥远香个人简介：
中国美术家协会会员，湖南省画院创作研究部(青年画院)画家、湖南省美协综合材料绘画艺委会委员、湖南省女画家协会常务理事、湖南省油画风景研究会成员、岳阳市美协油画艺委会副主任、岳阳市四中美术教师。
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来源：湖南日报·新湖南客户端
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